keskiviikko 24. kesäkuuta 2015

Elokuvia laidasta laitaan 17. - 23.6.

Tämänkertaiseen elokuvaviisikkoon osui vaihteeksi keskimäärin hiukan epätyydyttävämpiä katseluja. Yksi positiivinen yllätys loppupuolelta kuitenkin löytyy, ja sittemmin olen pitkästä aikaa nähnyt yhden täyden kympin elokuvankin! Se ei kuitenkaan mahtunut mukaan vielä nyt, vaan tulee käsittelyyn ensi kerralla. Stay tuned.


17.6.2015
Edgar Wright: The World's End (2013)
Kauniisti sanottuna omaperäisen brittiohjaaja Edgar Wrightin parin vuoden takaisen fantasiakomedian nimellä on kaksoismerkitys. Kyse on kirjaimellisestikin maailmanlopusta, mutta myös samannimisestä pubista perienglantilaisessa pikkukaupungissa. Gary King (Simon Pegg) on nelikymppinen moottoriturpa, joka kutsuu neljä nuoruuden kaveriaan kokemaan uudelleen villin nuoruutensa oluthuuruisen 12 pubin kierroksen. Viimeksi tätä nuorina yrittäessään miehet eivät koskaan päässeet viimeiselle rastille asti, tarunhohtoiseen The World's End -pubiin. Nyt päästäisiin. The World's End on parhaimmillaan alussa, kun katsojan on helppo samaistua kaveriporukan jäsenyyteen ja verrata miesten pubikokemuksia omiinsa. Vaikka Peggin ja Wrightin huumori ei läheskään aina toimi, on vitsien seassa siellä täällä oikeasti hauskojakin oivalluksia. Ainoaksi rasitteeksi jää alkuvaiheessa se, että porukan ylivoimaisesti ärsyttävin hahmo eli King itse saa käsikirjoituksessa puhua liki taukoamatta muiden kuunnellessa. Pubikierroksen lähestyessä puoliväliään mukaan otetaan maailmanloppu- ja fantasiaelementit, jolloin ajetaan samalla railakkaasti metsään. Tästä välittämättä Pegg ja Wright vain painavat lisää kaasua. Pikkukaupunki onkin alienien miehittämä hieman Invasion of the Body Snatchersin tyyliin, ja pubikierroksen loppuunvienti muuttuu pian todella haastavaksi. The World's End sopiikin vain Wrightin faneille: ohjaajalle ominaiseen tapaan mikään idea ei ole liian typerä kuvattavaksi, kaikki on mahdollista eikä millään ole lopulta mitään väliä. [4]




17.6.2015
John Michael McDonagh: Calvary (2014)
Pieni kylä Irlannin rannikolla. Leppoisan oloinen isä James (Brendan Gleeson) toimii siellä pappina. Eräänä päivänä rippituolin väliseinän toiselle puolelle istuutuu mies, joka ilmoittaa aikovansa tappaa hengenmiehen viikon päästä sunnuntaina. Calvary kuvaa tästä tilanteesta käynnistyvän viikon tapahtumia, jotka huipentuvat tietenkin tuohon mainittuun sunnuntaihin. Anteeksiantava ja rauhallinen pappi jatkaa työtään tuollakin viikolla entiseen tapaan, mutta ehkä hiukan normaalia kireämpänä. Hän on tunnistanut henkeään uhanneen paikallisen miehen äänestä, mutta katsojille tämän henkilöllisyyttä ei paljasteta ennen kuin loppukohtauksessa. Calvary on vakavahenkinen, realistinen draama, joka piirtää sekä keskushenkilöstään että tämän tapaamista kyläläisistä luontevan kuvan. Isä James hoivaa piinaviikkonsa aikana niin seurakuntaansa kuin vähän aiemmin itsemurhaa yrittänyttä aikuista tytärtään (koskettavan roolin tekevä Kelly Reilly) ikään kuin häneen itseensä kohdistunut murhauhkaus olisi toissijainen, joskus myöhemmin jossakin sopivassa tilanteessa järjesteltävä asia. Tutustumme kylän asukkaisiin hyvin kirjoitettujen dialogien ja arkisten tilanteiden kautta. Toista pitkää elokuvaansa tekevä ohjaaja John Michael McDonagh (myös hänen ensimmäisensä pääosassa nähtiin Gleeson) ei onnistu tuomaan tapahtumia niin voimakkaasti katsojan iholle, että saisi tätä pois tolaltaan, mutta suoritus on yhtä kaikki tyydyttävä draama Irlannin syrjäseudun karun maalauksellisissa maisemissa. [6]




17.6.2015
Lindsay Anderson: If.... (1968)
Kolme vuotta ennen klassikko Kellopeliappelsiinia (1971) nuori Malcolm McDowell nähtiin anarkistisessa koulukuvauksessa Jos.... McDowell on Mick Travis, yksi kalliilta näyttävän yksityiskoulun nuorista oppilaista, joilla on vaikeuksia sopeutua ympäristöönsä. Opettajakunta näyttää kuin kokoelmalta pystyyn kuivaneita muumioita ja yläluokkalaisilla opiskelijoilla on suorastaan pöyristyttävän vapaat kädet kiusata ja simputtaa nuorempiaan - fyysinen kuritus mukaan lukien. Ei siis ihme, että kapinahenki kytee nuorempien opiskelijoiden joukossa. Jos.... ei ole lähtökohdiltaan realistinen elokuva vaan ilmiselvä allegoria, jossa suljettu yksityiskoulu edustaa Iso-Britannian konservatiivista yhteiskuntaa 1960-luvun jälkipuoliskolla. Se siis kapinoi samaa ympäristöä ja arvomaailmaa vastaan, josta Monty Python ryhtyi tekemään pilkkaa samoihin aikoihin. Elokuvan juonitiivistelmässä kerrotaan sen olevan tarina aseellisesta kapinasta koulussa, mitä se kyllä onkin, mutta tuo kuvaus on kuitenkin aika harhaanjohtava, koska elokuvan pituus on 111 minuuttia ja kapina tapahtuu vasta viimeisten viiden aikana. Tarinan alkupää kuvaa verkkaisella tahdilla erilaisia tapahtumia koulun seinien sisällä kokonaisen lukuvuoden aikana. Alussa tämä vielä kiinnostaa jonkin verran, mutta vähitellen siirrytään turruttavuuden kautta kuoliaaksi tylsistymiseen ja kun kapina lopulta käynnistyy, siitä muodostuu liian pieni palkinto liian myöhään. [3]




21.6.2015
Andy Fickman: She's the Man (2006)
Missä on Amanda Bynes? Näin yhdeksän vuoden takaisen She's the Manin ensimmäisen kerran vasta nyt ja aloin saman tien ihmetellä minne sen lahjakas päätähti on sittemmin kadonnut. Toistaiseksi edelleen viimeinen merkintä hänen filmografiassaan on sivuosa pidetyssä nuorisokomediassa Easy A (2010) mutta siitä on kulunut siis jo viisi vuotta. Viimeisimmät tiedot kertovat näyttelemisen lopettamisesta, lopetuspäätöksen perumisesta ja uusimisesta, ja lopulta myös panimisesta psyykkisten ongelmien kanssa. Ainakin Amandalla on ollut lahjakkuutta vaikka muille jakaa, olisi hienoa jos vielä joskus saisimme nauttia siitä lisää. Tässä elokuvassa hän on Viola, jonka koulun tyttöjen jalkapallojoukkue lakkautetaan. Kun jalkapallohullun tytön kaksosveli karkaa sattumalta samaan aikaan pariksi viikoksi Lontooseen, Viola päättää tekeytyä veljekseen, soluttautua poikien joukkueeseen ja näyttää taitonsa siellä. Tästä seuraa sarja hauskoja kommelluksia, joiden sisältö liittyy melko ennalta arvattavasti nuorten sukupuolirooleilla pilailemiseen, ja jotka osuvat kohdalleen yllättävänkin usein. Bynes ansaitsee jo aivan yksinään elokuvalle sen kahdeksannen pisteen; muutenkin melko hyvä elokuva nousee tasoa ylemmäs pääroolissa hartiavoimin töitä tekevän lahjakkaan naiskoomikon voimin. Toivottavasti kuulemme hänestä vielä joskus lisää. Vastanäyttelijäkseen ja romanttisen kiinnostuksensa kohteeksi Viola on saanut tässä nuoren Channing Tatumin, joka oli tehnyt oman valkokangasdebyyttinsä vain vuotta aiemmin. [8]




23.6.2015
Daniel Barnz: Cake (2014)
Viime vuonna valmistunut draama Cake sai vuodenvaihteessa hetken aikaa varsin paljonkin huomiota osakseen Jennifer Anistonin murtautuessa sen myötä vakavasti otettavien naisnäyttelijöiden sarjaan. Aniston sai pääosastaan sekä Golden Globe- että Screen Actors Guildin palkintoehdokkuuden, mutta jäi vaille Oscar-ehdokkuutta ja lopulta nuo kaksi muutakin palkintoa jäivät saamatta. Aniston ei sinänsä esitä pääroolissa mitään sellaista, mihin hän ei olisi aiemminkin pystynyt, mutta elokuvan vakava henki saa hänenkin työnsä tuntumaan aiempaa vakavammin otettavalta. Aniston on pahan auto-onnettomuuden seurauksena kroonisista kivuista kärsivä keski-ikäinen Claire. Kivut ovat tehneet hänestä äksyn kiukuttelijan, jota hänen lähiympäristönsä on ajoittain vaikea sietää. Kipu on myös henkistä laatua, sillä hän on menettänyt onnettomuudessa myös miehensä ja pienen poikansa. Claire kiinnostuu tukiryhmäänsä kuuluneen, itsemurhaan päätyneen Ninan (Anna Kendrick) tarinasta. Hänen elämänsä alkaa kääntyä vähitellen uuteen suuntaan kun hän tutustuu tämän leskeen (Sam Worthington) ja parin pieneen poikaan. Cake on samassa mielessä vakavaa draamaa kuin ylempänä käsitelty Calvary; se on tehty hyvin mutta siitä on vaikea todella innostua. Kroonisen kivun kuvaus tuntuu hieman kivuliaalta katsomossakin, mutta loppuratkaisu tarjoaa sentään pienen annoksen toivoa. [6]



ARVIOT: JUKKA HALTTUNEN


Arvioinnissa käytetty asteikko sanallisesti selitettynä:

[10] = täydellinen
[9] = lähes täydellinen
[8] = erittäin hyvä
[7] = melko hyvä
[6] = tyydyttävä
[5] = siedettävä
[4] = melko huono
[3] = erittäin huono
[2] = sietämättömän huono
[1] = katsomiskelvoton

maanantai 15. kesäkuuta 2015

Eriparisia ensikatseluja 8. - 14.6.

Kokeillaanpa jälleen pientä formaattimuutosta. Ryhdyn testimielessä upottamaan CineActiven tekstien väleihin myös esiteltävien elokuvien trailereita - tai joissakin tapauksissa muuta liikkuvaa kuvaa. Tämä auttaa tilanteessa, jossa elokuva alkaa tekstin perusteella kiinnostaa: näytteitä siitä voi silloin katsella suoraan arvion alta. Yksittäisistä artikkeleista tulee toki pidempiä selata päästä päähän, kun jokaisesta arvostelusikermästä tulee pystysuunnassa selvästi pidempi, mutta ehkäpä sen kestää.


8.6.2015
Scott Frank: A Walk Among the Tombstones (2014)
Lähtöasetelma on kliseinen. Liam Neeson on Matt Scudder, yksinäinen mies joka on traumaattisen kokemuksen tuloksena päätynyt jättämään samalla kertaa sekä poliisin työt että alkoholin. Nyt hän elättää itsensä yksityisetsivänä vuoden 1999 New Yorkissa. Eräänä iltana Scudder saa puolitutun välikäden kautta kutsun potentiaalisen asiakkaan luo. Tämä paljastuu varakkaaksi: huumebisneksessä itsensä mukavasti elättävän miehen vaimo on vastikään kidnapattu ja sen jälkeen lunnaiden maksamisesta huolimatta myös murhattu ja paloiteltu. Scudder suostuu epäröinnin jälkeen ottamaan tehtäväkseen selvittää ketkä ovat hirmuteon takana. Sujuvasti etenevässä mutta ei erityisen omintakeisessa jännärissä Scudder kulkee New Yorkin katuja satunnaisena apurinaan tietokoneet tunteva musta teinipoika. Uhreja löytyy samojen tekijöiden jäljiltä lisääkin, ja myös nämä ovat olleet suhteessa huumebisneksessä mukana olleiden miesten kanssa. Mistä on kyse? Yhtä sadistisen murhasarjan aiemmista uhreista näyttelee suomalainen Laura Birn, jonka epäkiitolliseksi tehtäväksi jää näyttää pelkästään äärimmäisen kauhistuneelta. Paljon käsikirjoittajana töitä tehnyt Scott Frank (mm. Get Shorty, Out of Sight, Minority Report) ei ole ohjaajana kovin persoonallinen ja tämä onkin vasta hänen toinen pitkä ohjaustyönsä. Käsikirjoituksen hän on luonnollisesti laatinut itse, Lawrence Blockin romaanista. [6]




12.6.2015
Jared Cohn: Bound (2015)
Jo viime kerralla mainitsemani toinen Fifty Shades of Grey -ripoff, amerikkalainen halpiselokuva Bound sai ensi-iltansa tämän vuoden tammikuussa. Sen päähenkilö on kauniskasvoisen Charisma Carpenterin näyttelemä nelikymppinen bisnesnainen Michelle, joka tutustuu veistokselliseen, itseään reilusti nuorempaan pikkurikolliseen nimeltä Ryan. Yli-itsevarma komistus johdattelee naisen kevyen sadomasokismin maailmaan ja julistaa omistavansa tämän. Epäluontevan kaksikon nopea päätyminen seksikokeiluihin tuntuu jo sinällään tahattoman koomiselta, mutta tapahtumien uskottavuus vain vähenee kun Michelle yhtäkkiä löytää itsensä ja muuttuukin alistujasta hallitsijaksi. Samalla myös bisnekset alkavat sujua. Kotivideolta näyttävän Boundin pilaa jo alkuvaiheessa Ryania näyttelevä puupökkelömäinen Bryce Draper, joka ehkä näyttää kiinnostavalta sanan samassa merkityksessä kuin kaikkein sieluttomimmat miesmallit, mutta ei osaa näytellä ollenkaan. Se, miten yhtäkkisesti kuin Kauniista ja rohkeista karannut komistus onnistuu viettelemään Michellen on jo sinänsä riittävän epäuskottavaa, mutta tämäkin suoritus onnistutaan alittamaan elokuvan loppuvaiheissa. Ohjaaja Jared Cohn näyttää suoltavan useita halpiselokuva vuodessa; Bound on selvästi pelkkä yritys ratsastaa Fifty Shades of Greyn maineella. Näytteleminen on kautta linjan onnetonta, poikkeuksena Charisma Carpenter, joka osaa replikoida ja olla kameran edessä luontevasti. [3]




12.6.2015
Jaume Balagueró: [REC] 4: Apocalypse (2014)
Alkuperäinen [REC] (2007) on kertakaikkisen erinomainen espanjalainen kauhuelokuva, joka kuvaa yhden illan aikana oudon zombie-epidemian puhkeamista Barcelonan keskustassa sijaitsevan kerrostalon vaiheilla. Sen kaksi ensimmäistä jatko-osaa (2009 ja 2012) osoittautuivat kuitenkin aivan onnettomiksi räpellyksiksi, eikä olekaan ihme, että ne pääosin sivuutetaan neljännessä osassa Apocalypse. Se käynnistyy osittain päällekkäin ykkösosan loppuvaiheiden kanssa. Alkuperäisen elokuvan päähenkilö, tv-reportteri Ángela (Manuela Velasco) pelastetaan kirotusta kerrostalosta ja viedään kaukana merellä seilaavaan tankkeriin, joka toimii tukikohtana yrityksille löytää epidemialle vastalääke. On kuitenkin helppo arvata, mitä siitä seuraa. Apocalypse on kohtuullinen yritys palauttaa sarja takaisin vakavasti otettavien elokuvien luokkaan, mutta sen ongelmana on jokseenkin täydellinen ennalta-arvattavuus. Kun ykkösosa on jo paljastanut mistä on kysymys, ei varsinaisia yllätyksiä tai todellisia kauhutunnelmia enää ole mahdollista rakentaa - etenkään valitussa tapahtumaympäristössä. Katsojan mielenkiintoa voi herättää enää tapahtumien tarkempi taustoittaminen ja parannuskeinojen etsiminen, mitä Apocalypse sitten jossain määrin yrittääkin. Muilta osin kestoaika kuluu kun henkilöhahmot uhkailevat toisiaan, kirkuvat ja juoksentelevat pitkin laivan ahtaita käytäviä. Siellä täällä nähdään myös nopeasti ohimeneviä veritehosteita, mutta ei mitään todella shokeeraavaa. [4]




13.6.2015
Damien Chazelle: Whiplash (2014)
Kunnianhimoinen nuori rumpali Andrew (Miles Teller, The Spectacular Now) pääsee opiskelemaan soitintaan erittäin korkealle arvostettuun musiikkiakatemiaan. Siellä hän saa opettajakseen intensiivisen Fletcherin (roolistaan Oscarilla palkittu J. K. Simmons), johon verrattuna Full Metal Jacketin sylki roiskuen raivoava kersantti Hartmankin on kevyttä tavaraa. Fletcher katsoo tehtäväkseen ruoskia lahjakkaista muusikoista esiin enemmän kuin mitä heiltä voi kohtuudella odottaa. Mutta miten käy sellaisille opiskelijoille, joiden psyyke ei moista höykytystä kestä? Loisteliaasti kirjoitettu, näytelty ja leikattu Whiplash on yksi viime vuoden hienoimmista elokuvista. Se käsittelee mieleenpainuvasti liki pakkomielteistä huipulle pyrkimistä. Andrew ei ole ainoastaan valmis kestämään Fletcherin paikoin ilmiselvästi epäasiallisia opetusmetodeja; sen lisäksi hän päätyy menestyksen vuoksi myös laiminlyömään tärkeimmät ihmissuhteensa ja käyttäytyy kotona sisarustensa luona kuin jo läpimurron tehnyt ja siinä samalla ylpistynyt tähtimuusikko. Whiplash kertoo, että huipulle on mahdotonta päästä olematta ainakin jonkin verran maaninen ja kohtelematta ympäristöään ajoittain hyvinkin kusipäisesti. Ulkopuolisista häiriötekijöistä kuten ihmissuhteista piittaamaton yrittäminen raivaa kaiken muun tieltään. Vaikka Fletcher vaikuttaa kiiluvasilmäiseltä sadistilta, on Andrew tavallaan ansainnut tämän. Opettajan menneisyydestä paljastuu kuitenkin asioita, jotka vielä asettavat tapahtumat uusiin mittasuhteisiin. [9]




14.6.2015
Don Hall ja Chris Williams: Big Hero 6 (2014)
Talven keskeisimmät Oscar-elokuvat alkavat piakkoin olla jo katsottuna, mutta vielä niitä on sentään jokunen jäljellä. Disneyn Big Hero 6 voitti ehkä hieman yllättäen parhaan pitkän animaatioelokuvan pystin. Aiemmin lyttäämäni How to Train Your Dragon 2 oli käsittääkseni sitä isompi ennakkosuosikki. Big Hero 6 ei ole paljoakaan sitä parempi. Tarina alkaa kyllä aivan lupaavasti futuristisessa San Fransokyon kaupungissa, jossa lahjakas minirobottien rakentelija, teinipoika Hiro perii onnettomuudessa menehtyneen isoveljensä kehittämän, hupaisan näköisen puhallettavan terveysrobotti Baymaxin. Jonkin matkaa tulevaisuuteen sijoittuvassa tarinassa puuhastellaan robotiikan parissa ja käsitellään aluksi Disneylle tyypillisen opettavaisesti aikuiseksi kasvamista ja perheenjäsenen menettämisen kaltaista melko raskastakin teemaa. Nämä tematiikat lentävät kuitenkin ikkunasta elokuvan puolivälin tienoilla, kun Big Hero 6 paljastaa todellisen olemuksensa. Hiro ja tämän neljä nörttikaveria päättävät ryhtyä käyttämään lahjakkuuksiaan rakentamalla itselleen supersankarien apuvälineitä. Hetken päästä lennellään ja mekastetaan ympäri kaupunkia sitä terrorisoivaa superroistoa jahdaten. Eikö tätä supersankarijöötiä tehdä jo muutenkin liikaa? Pitääkö jo Disney-animaatioidenkin liittyä osaksi samaa ongelmaa? En kestääärrrrhhhh MAAILMA, TAHDON ULOS! [4]



ARVIOT: JUKKA HALTTUNEN


Arvioinnissa käytetty asteikko sanallisesti selitettynä:

[10] = täydellinen
[9] = lähes täydellinen
[8] = erittäin hyvä
[7] = melko hyvä
[6] = tyydyttävä
[5] = siedettävä
[4] = melko huono
[3] = erittäin huono
[2] = sietämättömän huono
[1] = katsomiskelvoton

tiistai 9. kesäkuuta 2015

Vauhtia ja vinoja ihmissuhteita



5.6.2015
Matthew Vaughn: Kingsman: The Secret Service (2014)
Brittiohjaaja Matthew Vaughn on tehnyt energisiä, etupäässä toimintapainotteisia elokuvia jo vuosikymmenen verran ja näyttää olevan edelleen voimissaan. Miehen pitkä esikoisohjaus oli napakka rikosfilmi Layer Cake (2004), mutta sittemmin hän on siirtynyt sarjakuviin pohjautuvien elokuvien pariin. Ohjaajan uusin teos Kingsman: The Secret Service risteyttää Kick-Assin (2010) reippaan väkivaltaisen sarjakuva-aiheen James Bond -elokuvien kanssa. Lopputulos ei ole ehkä aivan kaikilta osin toimivaa, mutta kuitenkin sujuvasti tehtyä vauhdikasta viihdettä. Keskushenkilömme on Eggsy (Taron Egerton), hiukan persoonattoman oloinen brittinuori, jonka kotona aiheuttaa ongelmia röyhkeän väkivaltainen isäpuoli. Pakotietä etsivä poika värväytyy jonkin verran MI6:ta muistuttavaan salaiseen Kingsman -agenttiyhteisöön agentti Hartin (Colin Firth) suosituksesta. Seuraavien pitkien ja vaiherikkaiden pääsykokeiden jälkeen Eggsylle tarjoutuu tilaisuus päästä myös "oikeisiin" agenttihommiin mieleltään nyrjähtäneen teknologianeron uhatessa koko maailmaa. Vaughnin kieroutunut huumorintaju ja viehtymys hätkähdyttävän rajuun väkivaltaan keskellä muuten harmitonta viihdettä loistaa etenkin massiivisessa amerikkalaiseen kirkkoon sijoittuvassa toimintakohtauksessa (kuva yllä), jonka takia elokuva kannattaa jo yksin katsoa. Kingsman: The Secret Service ei ole varsinaisesti huippuviihdettä, mutta ei myöskään sisällä tylsiä hetkiä. [6]


6.6.2015
Bennett Miller: Foxcatcher (2014)
Mark Schultz (Channing Tatum) on Los Angelesin boikottikisoissa 1984 olympiakultaa voittanut painija, jonka elämää hetkellinen menestys ei ole sittemmin juurikaan rikastuttanut. Kun omalaatuinen miljardööri John E. du Pont (Steve Carell tekonenässä) ottaa häneen yhteyttä ja tarjoaa jäsenyyttä seuraaviin olympialaisiin valmentautuvassa, itse sponsoroimassaan Foxcatcher-painitiimissä, on liittymispäätös helppo. Markin valmentajaveli David (Mark Ruffalo) on kuitenkin vastahakoinen lähtemään Markin avuksi perhe-elämän viedessä liikaa aikaa. Oscar-kisoissa jo pari kertaa aiemminkin mukana olleen Bennett Millerin (Capote, Moneyball) urheiluaiheinen draama on vasta hänen kolmas pitkä näytelmäelokuvansa. Jos tapahtumat tosipohjaisen elokuvan taustalla eivät ole ennestään tuttuja, voi Foxcatcherin viimeinen viidennes yllättää. Aluksi tyypilliseltä urheilijasankaritarinalta näyttänyt elokuva paljastaa tuolloin todellisen luonteensa mieleenpainuvasti ja lopputekstien rullatessa katsoja voi tuntea olonsa puulla päähän lyödyksi. Foxcatcher on jo ennen loppuaan hyvin samantapainen elokuva kuin yllä nähtävä still-kuva: harmaa ja hieman alavireinen. Käsittelytapa toimii hienosti. Miller kasvattaa edelleen mainettaan yhtenä uuden amerikkalaisen elokuvan kiinnostavista tekijöistä, ja hänen seuraava työnsä tulee olemaan mielenkiintoista nähdä. [8]


6.6.2015
Stephen Lance: My Mistress (2014)
Fifty Shades of Grey on sekä kirjana että elokuvana populärisoinut sadomasokistiset suhteet sensaatiohakuisen fiktion aiheiksi. Amerikan Netflix tarjoaa kaksikin erilaista jäljitelmää kyseisestä aiheesta. Niistä amerikkalainen Bound (2015) vaikuttaa Fifty Shades of Greyn melko suoralta kopiolta. Ehdin sen pariin vasta ensi kerralla. Tällä kertaa katsoin sen sijaan australialaiselokuvan My Mistress. Se kääntää esikuvansa asetelman päälaelleen, kun suhteen hallitsevana osapuolena onkin nainen (Emmanuelle Béart). Latteahkossa draamassa teini-ikäinen Charlie alkaa käyttäytyä antisosiaalisesti löydettyään isänsä kotitalonsa autotallin katosta hirttäytyneenä. Poika hakeutuu lähistöllä asuvan keski-ikäisen domina Maggien tuttavuuteen ja lopulta tämän S/M -kammioon valehtelemalla jo ehtineensä täyttää 18 vuotta. Myös Maggien menneisyydessä on kuitenkin traumaattisia kokemuksia. Ja juuri siihen My Mistress kaatuukin: se yrittää psykologisoida koko ilmiön olettamalla, että sadomasokistiset taipumukset ovat seurausta henkisestä rikkoutumisesta. Epäuskottavan ja -mielenkiintoisen draaman kiusallisin tilanne koetaan, kun Maggie antaa Charlien kurkistella toisen miehen kanssa tekemänsä session tapahtumia. Niille poika tietenkin hihittää, antaen siten myös katsojalle syyn naureskella omalle aiheelleen. Elokuvaa epäilemättä markkinoidaan eroottisena draamana, mutta pääosin se sisältää puisevia dialogeja vaivaannuttavissa tilanteissa. S/M -kohtauksia on hyvin niukasti. [4]


7.6.2015
Mark Raso: Copenhagen (2014)
Huippusuositusta tv-sarjasta Game of Thrones tuttu Renly Baratheon eli Gethin Anthony nähdään pääosassa Kööpenhaminaan sijoittuvassa draamassa. Hän on keskustelukumppanista riippuen joko kanadalainen tai newyorkilainen William, omahyväisen oloinen nuori mies, joka jää tekemään Euroopan reppulomaansa yksin mieskaverinsa morsiamen päätettyä kesken reissun että heillä olisi mukavampaa kahden. Williamilla on myös syy vierailla Tanskan pääkaupungissa: hän on etsimässä isoisäänsä, jota ei ole koskaan tuntenut. Sattuma johdattaa hänet yhteen paikallisen teinityttö Effyn (Frederikke Dahl Hansen) kanssa, ja kun kaksikko ensivihastuksen jälkeen ystävystyy, tyttö lupaa auttaa vaarin etsinnöissä. Ne venyvät useamman päivän mittaisiksi. Kööpenhamina tuntuu kuin kolmannelta päähenkilöltä sympaattisessa, kesäisessä tarinassa, jonka tekijät ovat mitä ilmeisimmin paitsi nähneet Before Sunrisen (1995), myös saaneet siitä inspiraatiota. Päivisin pyöräillään suurkaupungin kaduilla, illalla katsastetaan klubeja. Copenhagen on kuin kesäloma, jonka moni nuori aikuinen toivoisi kokeneensa oikeasti. Dialogit kuulostavat luontevilta ja kun molemmat keskushenkilöt oppii tuntemaan, heistä alkaa myös pitää vaikka William antaakin aluksi itsestään huonon ensivaikutelman. Ennestään tuntematon ohjaaja Mark Raso on tehnyt aiemmin useita lyhytelokuvia; Copenhagen on hänen ensimmäinen pitkä elokuvansa. Toinen on parasta aikaa työn alla. [7]


8.6.2015
Michael Mann: Blackhat (2015)
Amerikkalainen Michael Mann on yksi sukupolvensa legendoista. Heat (1995) ja Collateral (2004) lukeutuvat kumpikin viimeisten 20 vuoden upeimpiin amerikkalaiselokuviin. Viime vuosina ohjaajan tähti on kuitenkin ollut huomiota herättävän selvässä laskussa. Jo Miami Vice (2006) oli yllättävän ponneton toteutus tekijälleen tutusta aiheesta; Public Enemies (2009) herätti jo aitoa huolta, ja tämän vuoden tammikuussa kankaille tullut uutuus Blackhat onkin sitten täydellinen mahalasku. Chris Hemsworth on Nick Hathaway, vankilassa istuva hakkeri, jonka viranomaiset vapauttavat mukaansa tutkimaan huolta herättänyttä tietokoneavusteista iskua kiinalaiseen ydinvoimalaan. Tuntematon kyberrikollinen on pelaamassa vaarallista peliä, ja hänen suurin iskunsa on mitä ilmeisimmin vasta tulossa. Tapausta tutkivat myös kiinalaiset asiantuntijat, joista toiseen (Lust, Cautionin kuvankaunis Tang Wei) Hathaway ihastuu. Mann luottaa tarinassaan eksoottisiin Aasian maisemiin, mutta jo Collateralista saakka käytössä ollut digivideokuvaus näyttää etenkin hämärissä kohtauksissa aika onnettomalta. Elokuvaa näkemättäkin lienee helppo kuvitella, miten uskottavalta toimintasankari Hemsworth neanderthalilaisen katseineen näyttää tietokonegurun roolissa. Tietokoneet piipittävät yhtä hullunkurisesti kuin kaikissa muissakin Hollywood-elokuvissa, vaikka Mannin kaltaisen tekijän voisi kuvitella paneutuvan yksityiskohtien realistisuuteen. Hyvin ansaitut eläkepäivät taitavat jo kutsua 72-vuotiasta ohjaajaveteraania. [3]


ARVIOT: JUKKA HALTTUNEN


Arvioinnissa käytetty asteikko sanallisesti selitettynä:

[10] = täydellinen
[9] = lähes täydellinen
[8] = erittäin hyvä
[7] = melko hyvä
[6] = tyydyttävä
[5] = siedettävä
[4] = melko huono
[3] = erittäin huono
[2] = sietämättömän huono
[1] = katsomiskelvoton

tiistai 2. kesäkuuta 2015

Uljaita tragedioita

Tämänkertaisista viidestä elokuvasta kolme on tuttuja alkuvuoden Oscar-karkeloista: tuolloin ehdolla olleet elokuvat saavat yksi toisensa jälkeen kotivideoensi-iltoja nyt. Ensi kerralla tulemme vielä jatkamaan mm. Foxcatcherin merkeissä. Tällä kertaa täydennyksenä on myös pari kokonaan muuta teosta, joista toinen saakin aloitusvuoron.


17.5.2015
Ira Sachs: Love Is Strange (2014)
Ben (John Lithgow) ja George (Alfred Molina) ovat jo useamman vuosikymmenen avoliitossa elänyt, hiukan boheemin oloinen newyorkilainen homopari, joka päättää vielä vanhalla iällä kruunata pitkän yhteiselonsa solmimalla avioliiton. Tästä seuraa kuitenkin arvaamattomia ongelmia. Kun tieto avioliitosta kiirii Georgen työnantajan korviin, tämä saa potkut ja vastanaineen pariskunnan on tulojen romahtamisen vuoksi pakko luopua yhteisestä asunnostaan. Sekä ikämiesten että heidän läheistensä elämä joutuu koetukselle, kun miesparin on uutta asuntoa etsiessään pakko muuttaa tilapäisesti erilleen ystäviensä ja sukulaistensa luokse. Love Is Strange on kehuttu draama, joka pyrkii avaamaan katsojiensa silmät homoseksuaaleihin kohdistuvalle hiljaiselle syrjinnälle. Tämän ohella se kertoo myös tarinaa sukulaissuhteiden vaikeudesta. Merkittävään sivurooliin päätyykin Benin voimakastahtoinen sukulaispoika Joey, jonka kanssa mies joutuu jakamaan kerrossängyn. Teinipojan ehdottomuus asettaa kaikki tämän läheiset kovalle koetukselle. Mitään erityisen painavaa vuonna 1996 esikoispitkänsä ohjannut Ira Sachs ei saa aiheestaan sanottua, mutta Love Is Strange on aiheensa ja sen käsittelyn osalta kokonaisuutena kuitenkin miellyttävästi valtavirrasta poikkeavaa laatudraamaa. [6]


19.5.2015
Morten Tyldum: The Imitation Game (2014)
Yksi alkuvuoden Oscar-ehdokaselokuvista, norjalaisen Morten Tyldumin (Headhunters, 2011) ohjaama The Imitation Game kertoo tosipohjaisen tarinan brittiläisestä matematiikkonerosta Alan Turingista, jonka johtama tutkijaryhmä onnistui toisen maailmansodan aikana murtamaan Saksan viestiliikennettä suojanneen Enigma-koodin. Murtamattomana pidetyn Enigman salojen avaamisen katsotaan lyhentäneen sotaa merkittävästi ja säästäneen siten suuren määrän ihmishenkiä. Loistavan, roolistaan parhaan miespääosan palkinnon saajaksi ehdolla olleen Benedict Cumberbatchin näyttelemä Turing oli kuitenkin traaginen hahmo. Lähes kokonaan vaille sosiaalisia taitoja jäänyt homoseksuaali nero päätyi kuolemaan oman kätensä kautta muutamia vuosia sodan päättymisen jälkeen. Kun elokuvaa katsoo, voi helposti ymmärtää miksi. Graham Mooren ällistyttävän hienosta käsikirjoituksesta kultaisen patsaan myös voittanut elokuva on hienosti rakennettu ja sisältää etenkin alkupuolellaan parhaita dialogeja vuosikausiin. Cumberbatch on pääroolissaan lyhyesti sanottuna ilmiömäinen, pystyen välittämään pienillä ilmeillä ja maneereilla valtavia tunneskaaloja. Sivurooleissa vakuuttavat mm. Keira Knightley, Charles Dance ja Matthew Goode. [8]


24.5.2015
Jean-Marc Vallée: Wild (2014)
Myös eteläisestä Kaliforniasta Oregoniin suuntautuvasta yhden naisen erämaavaelluksesta kertova Wild perustuu tositarinaan. Vain vuotta aiemmin Oscar-huomiota elokuvallaan Dallas Buyers Club kerännyt Jean-Marc Vallée istuu ohjaajan pallilla ja osoittaa jälleen henkilöohjaajan taitonsa. Edellisestä elokuvasta Matthew McConaughey pokkasi pääosa- ja Jared Leto sivuosapystin. Tällä kertaa ehdokkuudet menivät Reese Witherspoonille (pääosa) ja Laura Dernille (sivuosa), mutta kumpikaan ei voittanut. Witherspoonin näyttelemä keskushenkilö Cheryl lähtee 1700 kilometrin patikkaretkelleen etsimään itseään koettuaan lyhyen ajan sisällä sekä avioeron että äitinsä (Dern) kuoleman. Nuorena elämäntilanteesta toiseen ajelehtineen naisen on tullut aika kasvaa ihmisenä ja ottaa aidosti vastuu itsestään. Komeissa maisemissa tapahtuva kasvutarina keskeytyy säännöllisesti takaumiin ja säilyy mielenkiintoisena koko kestonsa ajan. Witherspoon on roolissaan erinomainen; aluksi varautunut, mutta elokuvan edetessä pitemmälle hyvinkin laajan tunteiden kirjon paljastava. Vaikka matkaa ei juurikaan taiteta teitä pitkin, Wild onnistuu toimimaan kuin kaikkein parhaat road moviet. Pisimmän matkansa Cheryl kulkee kuitenkin päänsä sisässä, kasvaen epävarmasta henkisestä keskenkasvuisuudesta kypsään aikuisuuteen. Tämä summataan hienosti mieleenpainuvassa loppukohtauksessa. [7]


24.5.2015
Mihail Brashinski: Shopping Tour (2012)
Venäläinen kauhuelokuva Shopping Tour herätti julkaisuaikanaan huvittunutta mielenkiintoa nimenomaan suomalaisissa. Sen tarina kertoo bussilastillisesta venäläisiä, jotka matkustavat Suomeen ostosmatkalle mutta joutuvat heti ensimmäisessä Gigantissa verenhimoisten kannibaalien takaa-ajamiksi. Elokuvalla on kuitenkin ollut varsin huono maine, mikä tuntui sitä katsoessa aluksi oudolta ottaen huomioon sen, miten hyvin tarinan ensimmäinen puolituntinen toimii. Shoppaajaturisteista valitaan keskushenkilöiksi äiti ja teini-ikäinen poika, joiden välille kehitellään hieman toimivaa konfliktiakin. Suomen puolelle siirryttäessä tunnelma on jo mukavasti hiukan pahaenteinenkin. Kun kannibaalit lopulta hyökkäävät, kaikki alkaa kuitenkin mennä nopeasti pieleen. Tuntuu kuin ohjaaja yhtäkkiä unohtaisi kaiken sen minkä on ensimmäisen puolituntisen aikana rakentanut, ja antaa elokuvan loppuosan pelkistyä turhanpäiväiseksi juoksenteluksi ja päämäärättömäksi haahuiluksi. Mikä harmittavinta, sinäkin aikana seurataan vain alussa esiteltyä kahta henkilöä, mikä tekee mukana olleesta bussiseurueesta tarpeettoman. Yhtä hyvin päähenkilökaksikko olisi voinut tulla henkilöautolla. Hyvin alkanut kauhuelokuva kestää puolisentoista tuntia ja loppuu sitten yhtäkkiä. Alun jälkeen ainoa edes hivenen kiinnostava tapahtuma on tilanne, jossa suomalaisille annetaan tilaisuus perustella äkillinen ihmissyöntihimonsa. [4]


2.6.2015
Clint Eastwood: American Sniper (2014)
Alkuvuoden Oscar-elokuvien tulva huipentuu tällä erää Clint Eastwoodin ohjaamaan American Sniperiin. Se oli vuodenvaihteen ehdoton kohuelokuva, joka oli ehdolla jopa parhaan elokuvan palkinnolle, mutta sai lopulta tunnustuksia vain teknisistä meriiteistään. Tosipohjaista tarinaa mestariluokan amerikkalaisesta tarkka-ampujasta Irakin sodassa on katsottu kahdesta mahdollisesta kulmasta. Yksien mielestä se glorifioi tappajaa ja oikeuttaa muslimivihan, toisten mielestä se taas on pelkästään hienosti toteutettu kuvaus siitä miten sota vaikuttaa yksilön henkiseen tasapainoon ja hänen läheissuhteisiinsa. Bradley Cooper on tosielämän sotilas Chris Kyle, jonka persoonasta osa tuntuu jäävän Irakiin hänen jokaisella komennuksellaan. Aluksi normaalin tuntuinen, tasapainoinen mies menee naimisiin ja aloittaa perheen perustamisen, mutta palaa muutamien viikkojen komennuksiltaan vaiteliaana ja innottomana kohtaamaan siviilielämän haasteita. American Sniperin sotajaksot pelkistyvät tietyn sotalordin sekä etenkin tämän palveluksessa olevan vihollistarkka-ampujan jahtaamiseen, mikä onkin viisas ratkaisu; elokuvan draama olisi tukehtunut yritykseen valottaa konfliktia laajemmin. Eastwood ohjaa taistelut taiten. Kerrankin katsoja pysyy vaivatta tapahtumien tasalla vaikka liike on nopeaa ja kuvakulmat vaihtuvat tiheään. American Sniper ei ehkä ole sotaelokuvista aidoimmin koskettavia, mutta sujuvaa työtä kuitenkin. [7]


ARVIOT: JUKKA HALTTUNEN


Arvioinnissa käytetty asteikko sanallisesti selitettynä:

[10] = täydellinen
[9] = lähes täydellinen
[8] = erittäin hyvä
[7] = melko hyvä
[6] = tyydyttävä
[5] = siedettävä
[4] = melko huono
[3] = erittäin huono
[2] = sietämättömän huono
[1] = katsomiskelvoton